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Depois de WandaVision, uma das produções mais criativas da Marvel, e de Agatha Desde Sempre, chegamos ao encerramento dessa trilogia com VisionQuest. E, felizmente, a série entende que não precisava repetir a fórmula de suas antecessoras para entregar algo interessante.
Desta vez, acompanhamos o Visão Branco (Paul Bettany), reconstruído pela S.W.O.R.D. sem as memórias e os sentimentos que o ligavam à sua antiga vida. Ele carrega registros do passado, sabe quem foi e tem acesso às lembranças de quem o conheceu, mas isso é suficiente para fazer dele o mesmo Visão que conhecemos? Ou será que identidade é algo que vai muito além de um conjunto de informações armazenadas?
É a partir dessa pergunta que a série constrói seu principal conflito. Para tentar compreender a própria existência, Visão passa a interagir com diferentes inteligências artificiais dentro de sua mente, como F.R.I.D.A.Y., E.D.I.T.H. e D.U.M.-E. Essa escolha dá à produção uma identidade visual e narrativa própria, ao mesmo tempo que cria uma conexão interessante com WandaVision.
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Se naquela série as sitcoms eram usadas para representar as fases do luto e a tentativa de Wanda de fugir da realidade, aqui o espaço mental de Visão serve para investigar memória, consciência e o que significa ser alguém.
A série acerta especialmente quando aproxima esse dilema das discussões atuais sobre inteligência artificial.
Ao acompanhar Visão navegando por sistemas que processam informações, simulam conversas e demonstram diferentes níveis de autonomia, é difícil não pensar no avanço dos modelos de linguagem e nas perguntas que já fazem parte do nosso cotidiano: até que ponto uma máquina pode compreender aquilo que reproduz?
Existe diferença entre oferecer uma resposta convincente e realmente sentir alguma coisa? E, se uma inteligência artificial consegue tomar decisões, desenvolver vínculos e demonstrar medo de deixar de existir, o que nos permite afirmar que ela não possui uma forma própria de consciência?
VisionQuest não precisa responder a tudo isso para fazer essas questões funcionarem. Seu mérito está justamente em transformar um debate tecnológico em um conflito pessoal.
O retorno de Ultron
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O grande motor emocional e intelectual dessa jornada, porém, é o retorno de Ultron, novamente interpretado por James Spader. E que retorno! O ator recupera a personalidade marcante do personagem e acrescenta novas camadas a um vilão que poderia facilmente ser tratado apenas como mais uma ameaça tecnológica.
Seu sarcasmo, sua inteligência e aquela melancolia quase desconfortável tornam cada conversa com Visão interessante. Existe algo de genuinamente trágico nesse Ultron: ele é uma criação que se voltou contra seus criadores, mas que também carrega o ressentimento de quem acredita ter sido abandonado e rejeitado desde o nascimento.
A relação entre os dois é um dos pontos mais fortes da série. Afinal, Visão e Ultron são, de maneiras diferentes, consequências do mesmo processo de criação. Um representa a possibilidade de usar a inteligência artificial para proteger e compreender a humanidade; o outro, a conclusão extrema de que a humanidade é o próprio problema.
Mas VisionQuest evita transformar essa oposição em uma simples disputa entre herói e vilão. O que vemos é quase uma discussão entre criador e criatura, dois seres que tentam justificar suas escolhas e entender o que fazer com a própria existência.
A ideia de que Ultron ainda oscila entre preservar o mundo e destruí-lo, naquele seu conhecido 50 a 50, ganha um peso diferente quando percebemos que, por trás da ameaça, também existe alguém que não quer continuar sozinho.
A família
Outro aspecto que dá força à história é a maneira como ela aproxima Visão de sua família. Tommy (Ruaridh Mollica) surge como uma presença importante nessa reconstrução, enquanto Billy (Joe Locke) ganha espaço no desfecho e ajuda a completar esse reencontro.
Os dois carregam suas próprias experiências, memórias e identidades fragmentadas, mas compartilham algo essencial: a ligação com uma família que foi desfeita e que tenta encontrar um novo caminho.
Aos poucos, Visão deixa de ser apenas um personagem tentando recuperar aquilo que perdeu e passa a compreender que ainda pode construir algo novo. Talvez essa seja uma das ideias mais bonitas da série: não é necessário recuperar exatamente quem fomos para descobrir quem podemos ser.
Enquanto desenvolve esse lado mais íntimo, VisionQuest também constrói uma trama de perseguição e mistério em torno do corpo sintético de Visão.
Depois dos acontecimentos de WandaVision, ele se tornou uma tecnologia extremamente valiosa, e diferentes pessoas passam a enxergá-lo menos como um indivíduo e mais como um objeto que pode ser controlado, estudado ou utilizado.
A caçada conduz a história até Virgil Horton e seus planos envolvendo os nanorrobôs, ampliando o conflito para além da busca pela identidade do protagonista. O que está em jogo deixa de ser apenas o destino de Visão: a tecnologia que deveria representar uma evolução pode se transformar em instrumento de controle sobre toda a humanidade.
É nesse contexto que Jocasta ganha importância. Sua ligação com a história da inteligência artificial e com o passado de Ultron acrescenta uma camada interessante à discussão sobre consciência e memória.
A série coloca em evidência uma questão que atravessa toda a temporada: se lembranças e dados podem ser copiados, isso significa que uma pessoa pode ser reconstruída? Ou estamos apenas criando uma representação de alguém que já não está ali?
A relação de Jocasta com Ultron também mistura afeto, obsessão e necessidade de pertencimento, tornando ainda mais complexa a visão que a série apresenta sobre essas inteligências artificiais.
O desfecho
O encerramento leva essas ideias ao limite. Quando os planos de Virgil são revelados, fica claro que Visão é desejado não apenas por seu valor tecnológico: seu corpo é parte de um projeto muito maior, que envolve transferir uma consciência e utilizar os nanorrobôs para impor controle sobre outras pessoas.
A situação sai do campo das discussões filosóficas e se transforma em uma ameaça concreta. Ainda assim, o momento mais interessante do confronto final não é simplesmente a possibilidade de uma grande destruição, mas a maneira como Visão tenta impedir que Ultron siga pelo mesmo caminho de sempre. Em vez de apostar apenas na força, ele procura alcançar o outro por meio de uma experiência compartilhada.
A criação de UltraVision, uma espécie de sitcom dentro da mente dos dois, é uma referência direta e muito bem-vinda à série que iniciou essa trilogia. Mas a homenagem não está ali apenas para provocar nostalgia. Assim como WandaVision utilizava a linguagem da televisão para falar sobre dor e negação, UltraVision transforma o formato de sitcom em uma tentativa de diálogo: Visão procura fazer Ultron enxergar a possibilidade de uma escolha diferente.
É uma solução que reforça a identidade da produção e, principalmente, mostra que o conflito entre os dois não pode ser resolvido apenas com uma luta física. O que está em jogo é a possibilidade de mudança.
Também gosto de como a série fecha a jornada de Visão sem tratar o reencontro familiar como uma simples recompensa depois da batalha. Ao se aproximar de Tommy e Billy, ele começa a construir uma relação que não depende de recuperar integralmente suas antigas memórias.
O passado continua fazendo parte dele, mas não precisa determinar tudo o que virá depois.
Nesse sentido, VisionQuest funciona como uma conclusão coerente para a trilogia: WandaVision apresentou uma personagem tentando lidar com a perda, Agatha Desde Sempre expandiu esse universo por meio de outras formas de magia e identidade, e agora a história de Visão encerra esse percurso olhando para a memória, a consciência e a possibilidade de recomeçar.
Um formato diferente
VisionQuest talvez não tenha o mesmo impacto imediato de WandaVision, que surpreendeu pela forma como brincava com a linguagem das sitcoms, mas encontra um caminho próprio e entrega uma conclusão muito interessante. Paul Bettany e James Spader sustentam boa parte da força da série, especialmente nos momentos em que seus personagens deixam de discutir o destino da humanidade e passam a falar sobre abandono, responsabilidade e solidão.
No fim, a produção entende que sua maior batalha não precisava ser contra um exército ou uma ameaça cósmica, mas contra a ideia de que aquilo que fomos é tudo o que podemos ser. É uma despedida que valoriza o lado humano, mesmo quando seus protagonistas são máquinas, e deixa portas abertas para o futuro da Marvel.
Spoilers: cenas pós-créditos
Atenção: a partir daqui, comento diretamente os acontecimentos do episódio final e as duas cenas extras.
A primeira cena pós-créditos confirma que Ultron não desapareceu por completo. Parte dos nanorrobôs não foi contabilizada, permitindo que ele sobrevivesse.
Agora, além de continuar existindo, ele está de posse de um dispositivo que guarda o código-fonte de Jocasta. A cena sugere que sua próxima motivação pode ser tentar reconstruí-la, embora não deixe claro o que ele pretende fazer com essa possibilidade.
É um gancho interessante porque coloca em dúvida se Ultron realmente mudou ou se apenas encontrou um novo motivo para continuar.
A segunda cena é ainda mais impactante para o futuro do Universo Cinematográfico Marvel. Ela retorna ao momento em que Wanda aparentemente morreu sob os escombros do Monte Wundagore, em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.
O Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr., remove os destroços e encontra a Feiticeira Escarlate. Ao dizer: “Feiticeira Escarlate, desperte. Seu poder será meu”, ele deixa claro que está interessado no potencial da personagem.
Wanda abre os olhos, confirmando que sobreviveu, mas a cena não explica em que condições ela está nem qual será sua relação com Destino. É uma conexão direta com Vingadores: Doutor Destino e, sem dúvida, um dos ganchos mais importantes deixados pela série.
